为了更好地完成这个项目，他们开始了漫长的研究之旅。他们走访了许多国家和地区，参观当地的博物馆、艺术展览，与当地的艺术家和学者交流。在这个过程中，他们深刻地感受到了文化的多样性和艺术的包容性。

在非洲，他们被原始部落的木雕艺术所震撼，那粗犷而富有生命力的线条仿佛在诉说着古老的故事。在欧洲，他们沉浸在古典主义绘画的细腻与优雅之中，感受着历史的沉淀和人文精神的传承。在亚洲，他们领略了东方艺术的含蓄与深邃，从书法、水墨画到传统的舞蹈和音乐。

“每一种文化都有其独特的魅力，我们要将这些精华融入到我们的作品中。”小孙女说道。

李明点头：“但同时也要保持我们自己的风格和个性，让作品既有全球视野，又有本土特色。”

经过数月的筹备和创作，他们的作品终于在项目中亮相。这是一组融合了多种文化元素的艺术装置，通过光影、声音和形态的变化，展现了人类文明的共通之处和独特之处。作品在全球范围内引起了巨大的反响，被誉为艺术交流的典范。

然而，成功的背后也伴随着巨大的压力。随着合作项目的增多，小孙女和李明开始感到力不从心。他们不得不频繁地奔波于各地，参加各种会议和活动，创作的时间越来越少。

“李明，我觉得我们好像迷失在了忙碌之中，忘记了最初追求艺术的纯粹。”小孙女疲惫地说道。

李明也深有同感：“我们需要重新调整节奏，回归到创作本身。”

于是，他们决定暂时减少对外的合作，给自己留出足够的时间和空间进行思考和创作。他们回到了最初的工作室，重新审视自己的作品和创作历程。

在这段沉淀的时间里，小孙女和李明开始尝试将自己的人生经历和情感融入到艺术创作中。他们不再仅仅追求形式上的创新和视觉上的冲击，而是更加注重作品所传达的内心世界和精神内涵。

“艺术不仅仅是为了展示给别人看，更是我们与自己对话的方式。”小孙女说道。

李明表示赞同：“只有当我们真诚地面对自己，作品才能真正打动人心。”

经过一段时间的积累和沉淀，他们创作出了一系列极具个人风格的作品。这些作品不再迎合市场和潮流，而是充满了对生命、爱情、人性等主题的深刻思考。

“虽然这些作品可能不会像以前那样受到广泛的关注和赞誉，但它们是我们内心最真实的表达。”小孙女说道。

李明微笑着说：“这才是我们追求艺术的真正意义。”

他们的作品在一个小型的私人展览中展出，虽然没有大规模的宣传，但吸引了一群真正热爱艺术、懂得欣赏的观众。这些观众与他们进行了深入的交流和探讨，让小孙女和李明感受到了艺术最纯粹的魅力。

在未来的日子里，小孙女和李明将继续坚守着他们的艺术梦想之约，不断探索、不断创新，用艺术的语言书写着属于他们的精彩篇章。