徐晓钟坐在会议桌前，手中拿着老谋子还未上映的《红高粱》的录像带，率先发言：“内地题材如何与港式商业片结合？这是我们需要深入探讨的问题。内地有着丰富的文化资源和独特的故事背景，但在商业运作和电影表现手法上，与香港存在一定的差异。”

他的话语引发了在场学生的思考，大家纷纷交头接耳，讨论着这个具有挑战性的话题。

沈渊坐在一旁，静静地听着徐晓钟的发言。他微微点头，示意助理搬出《上海滩》的剧本。

沈渊接过助理递来的《上海滩》剧本，轻轻翻开，露出其中泛黄的纸页与密密麻麻的批注。

他微微抬起头，目光扫过在座的每一位，眼神中透着沉稳与自信，缓缓开口：“徐校长所言极是，内地题材与港式商业片结合，关键在于找到二者的平衡点。就拿这《上海滩》来说，它虽是港剧经典，但其中的江湖恩怨、儿女情长，与内地文化中对情义、家国的看重，实则有着共通之处。”

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他轻轻敲击着剧本：“若将内地丰富的历史文化底蕴融入其中，比如选取民国时期内地的大时代背景，军阀混战、外敌入侵，许文强不再仅仅是在上海滩单打独斗，而是投身于更广阔的家国纷争之中，与内地的爱国志士并肩作战。同时，保留港式商业片擅长的紧凑剧情、激烈冲突以及精彩的动作场面，如此一来，既能满足内地观众对本土文化深入挖掘的需求，又能凭借港片成熟的商业运作模式，吸引全球观众的目光。”

沈渊顿了顿，喝了口茶，润了润嗓子：“再看电影表现手法，我们可以借鉴内地电影细腻的情感刻画与港片凌厉的剪辑节奏。就像在拍摄战争场面时，内地导演擅长用长镜头展现宏大的战争全景，给人以震撼的视觉冲击；而港片则能通过快速剪辑，突出战斗的紧张刺激。两者结合，让观众既能感受到战争的残酷与宏大，又能体会到每一个人物在其中的挣扎与抉择。”

“在演员方面，”沈渊继续说道，“内地有着众多演技精湛、极具感染力的演员，他们对角色的深度理解与诠释能力，是电影品质的保障。香港演员则在商业片的表演风格上独树一帜，他们的表演更加灵动、富有张力。我们可以搭建一个平台，让两地演员相互学习、交流，共同塑造出更具魅力的角色。比如，在《上海滩》的翻拍中，许文强一角由内地演员出演，他可以凭借对角色内心世界的深度挖掘，展现出许文强的复杂情感与家国情怀；而冯程程则由香港演员饰演，她的表演风格能为角色增添更多的时尚感与俏皮劲儿，使人物形象更加鲜活。”

“至于商业运作，”沈渊目光坚定，“我们可以整合两地的资源，共同投资、共同制作、共同发行。内地有着庞大的市场潜力，香港则有着成熟的国际发行渠道。通过优势互补，我们不仅能让合拍片在内地市场大卖，还能将其推向国际舞台，让世界看到华语电影的独特魅力。我相信，只要我们携手共进，内地题材与港式商业片的结合，必将创造出华语电影的新辉煌。”