这种剪辑机相对来说，更加有利于剪辑师的灵感发挥。当然，这需要罗纳德这样的经过大师训练的人物，还必须站着剪辑，才有源源不断的灵感。

“就剪在这里吧，罗纳德。”米纳罕看了一会，开始提出自己的意见。

罗纳德充耳不闻，他现在满脑子都是新的灵感。

“这里，这里，哎呀，刚才那个地方是个绝妙的剪辑点，和闪电舞里那一段是一样一样的……”

“啪……”罗纳德按下了停止按钮，然后在笔记本上记下了时间点。

这部电影的拍摄非常仓促，所以没有拍摄更多的素材供选择。也就是说，拍摄的原始胶片，除了重复的条数，剪起来差不多就是九十分钟左右的时长。万一有那一段拍摄的不好，剪辑上前后接不起来，那就惨了，只能继续剪掉一些内容，进一步缩短时长。

主要演员都去MJ那里了，自己也没有可能补拍了。

“这个地方是什么意思？”米纳罕指着监视器上的定格画面。那是在地下室第一次斗舞的时候，马达和旋风因为缺少凯莉这位女搭档，被对手两男一女组队打败的时候，沮丧的离开时的画面。

“这是旋风情绪的停止点”，罗纳德没看米纳罕，随口回答到。这里是旋风虽然舞技胜过对方，但是没有女舞手被迫失败的时候，这种沮丧的情绪从被Ice T宣布战败开始，一直剧烈的喘气，到了特写镜头推上去以后，五秒钟以后观众的情绪也和旋风一起走到了终点。

“什么？情绪点？”，米纳罕根本不懂沃尔特·默齐的现代剪辑理论，开始喋喋不休地争论，“可是我觉得，如果放在稍后一点，正好他转身离去，不是交代的更加完整吗？”

“不是的，再长观众就眨眼睛了。”罗纳德知道米纳罕的意思，经典好莱坞剪辑理论，追求的是人物每个动作，都前后呼应，这里转身出门，下一个镜头开车离去，这样才能把人物的动作交代的前后呼应。

但是髪国新浪潮以后，好莱坞也逐渐开始学习欧洲的理论，只要人物的情绪完整，中间的一些细节，比如转身出门，根本不用交代，下一个镜头旋风开车离去，中间的部分观众可以自己脑补出来，还觉得非常流畅。

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“眨眼睛？什么意思？”米纳罕眨着眼睛，问道。

“就是说到这里，是一个完整的思绪，再长一格，观众就要想其他事情了，注意力就有可能不在电影上。”

“什么？你能精确预测观众的想法？精确到一格？”米纳罕根本不信，哪有人有这种本事？积年的老剪辑师也不可能做到，何况罗纳德年纪轻轻……

“我们打个赌，如果我可以每次都停在同一格上，你就不要再多嘴了。”