黎明月深吸一口气，开始表演。但很快就被陈映叫停。

“太着急了。”陈映指出，“你急于表现情绪，反而失去了韵味。京剧讲究‘身段’，即使无声，也要保持那种特有的节奏感。”

“可是……”

“闭上眼睛。”陈映说，“想象自己正在唱这段戏，但声音被困在喉咙里。那种憋闷、那种无奈，要通过每一个动作释放出来。”

黎明月照做。这一次，她的表演明显不同了。手指的颤抖、眼神的迷离、身体的轻晃，都恰到好处地表现出贵妃的醉态，却又暗含一丝哀伤。

“很好。”陈映说，“记住这种感觉。林妍失声后的表演，就是要把这种无声的美发挥到极致。”

她拿起剧本：“现在我们来看第三场。这是林妍刚失声时的独白。按照传统的演法，这里应该有很多台词和咏叹。但我想换个方式……”

“换个方式？”黎明月好奇地看着陈映。

“是的。我想用一种全新的表演方法。”陈映说，“首先，你要完全忘记传统京剧的表演程式。我们要从零开始构建这个角色。”

她翻开剧本第三场：“这一幕最重要的不是表现林妍失声的痛苦，而是要让观众感受到她内心的挣扎过程。从不敢相信、到歇斯底里、再到最后的绝望，每个阶段都要有细微的变化。”

“就像真实的人会有的反应？”

“对。我们不是在演戏，而是在经历。”陈映说，“你还记得上次在片场，我教你用生活中的小细节来丰富角色吗？这次也一样。”

她站起身：“比如发现自己失声的那一刻。普通人会怎么做？”

“大概会……”黎明月思索着，“摸摸自己的喉咙？”

“然后呢？”

“试着发出声音？可能会惊慌……”

“对。”陈映说，“这就是我们要的真实反应。不需要太多夸张的表现，就是这些自然的、下意识的小动作，反而更打动人。”

她拿出一本笔记本：“这是我整理的一些现代表演理论。首先是‘内心独白’。当你演这场戏时，脑子里要有一个清晰的想法流。”

系统提示：【正在传授斯坦尼斯拉夫斯基体系】